При просмотре ваших коллекций четко просматривается некоторые тенденции: акцент на плечи, стилизованные "кокошники", обилие меха и декора в виде длинной бахромы, присутствующей на головных уборах, брюках, жилетках, верхней одежде. Как вы считаете, узнаваемость бренда - важная составляющая успеха? Что для вас успех?

Если вы имеете в виду, важна ли узнаваемость бренда для его успеха в целом, то конечно да. Думаю, что к этому стремятся все дизайнеры. Не надо далеко ходить за хорошим примером. Возьмем бренд Chanel. Когда-то Габриэль Шанель просто скрестила две буквы своих инициалов, а сегодня это символ, который можно применить как на форму пуговиц, клипс, сумок, каблуков, так и на простую белую кружку - и такую кружку захотят купить все. Мне кажется, основные символы, знаки, узнаваемые аксессуары домов моды - тема достойная стать частью книги и творческой диссертации. Я бы такую точно с удовольствием прочитал!
Что касается успеха, то он, как и счастье, в мелочах. Мой успех - красивый эскиз, удачно скроенное платье, незнакомая девушка в моей одежде, мои друзья в моей одежде. Это все мои скромные достижения, ради которых я и работаю.

Вы создали образ недосягаемой немного готической красавицы, скажите, а есть реальный персонаж из медийных лиц, который мог бы стать лицом ALEXANDER ARUTYUNOV и воплотить ваши представления о прекрасном?

Нет такой женщины, которой не пошло бы роскошное платье. Так и вещи, которые создаю я, сделают любую девушку и женщину еще более привлекательной, тем более, что моя главная задача как дизайнера - создавать вещи, которые способны лишь украшать женщин, делать из них принцесс. Именно поэтому я не большой поклонник "антверпенской шестерки" и других похожих дизайнеров. Сам ношу в основном только их одежду, но никогда не стал бы создавать нечто подобное, тем более для женщин.

На некоторых известных сайтах я читала комментарии пользователей к лукбуку вашей новой коллекции FW 2012/13. Как вы сами относитесь к критике, важно ли вам знать мнение людей, далеких от моды, оценивающих вещи только по критерию одену/не одену?

Мнение людей далеких от моды не менее значимое, чем мнение людей из мира моды. Ведь рецензию напишет один критик, а носит будут сотни людей. Комментарии на модных сегодня сайтах - конечно, это отдельный мир. Ты даже никогда не можешь предположить, кто это написал - 12 летняя девочка или взрослый мужчина, скрывающийся под женским ником. Тем не менее, чтобы иногда опускаться поближе к народу, читать периодически стоит и их.

Ваша одежда идеально вписывается в богемный светский образ жизни. Вы не задумывались о создании более демократичной линии одежды, доступной для широкой публики?

Я очень надеюсь, что скоро и в нашей стране русские масс-маркет бренды (которых, кстати, уже много) будут активно сотрудничать с русскими дизайнерами, делать коллаборационные линии. В этом вопросе тоже есть чему поучиться у запада. Я бы сам с удовольствием пошел бы в масс-маркет, отстоял бы очередь, чтобы купить что-то от своего коллеги, чье творчество мне интересно. Надеюсь, что совсем скоро генеральные директора русского масс-маркета перестанут бояться экспериментировать.


Кто ваш любимый дизайнер?

Сегодня это самый сложный вопрос. Все так запуталось и перемешалось, что сложно сказать. Для меня проще идти в мультибрендовый магазин и выбирать вещи по принципу нравится/ не нравится. И уже потом когда-нибудь дома взглянуть на бренд вещи.

Вы верите в судьбу?

Не вижу ни одной причины в нее не верить...]]> Thu, 10 May 2012 13:28:13 +0400 Дизайнеры о моде http://www.ladyshopping.ru/news/designers/intervju_s_dizajnerom_aksessuarov__new4712.html

Сегодня я познакомлю вас с творчеством молодого архитектора и дизайнера аксессуаров Анастасией Комаровой, создающей удивительные клатчи с неповторимой фактурой под маркой FORMS.

Анастасия Комарова – архитектор по образованию, в 2010 она окончила Московский архитектурный институт. Сейчас она успевает совмещать два вида творческой деятельности: работу над архитекторскими проектами и разработку дизайна кожаных аксессуаров. На создание сложных концептуальных фактур дизайнера вдохновляют архитектурные сооружения разных стан мира.
В прошлом году Анастасия основала собственную марку FORMS, ассортимент которой включает клатчи и кожаные украшения (браслеты и съемные воротники).

Анастасия, расскажите как давно вы занимаетесь дизайном сумок и кожаных украшений, эта идея возникла, когда вы еще учились на архитектора или до того, как вы выбрали свою профессию?

Бренд создан в декабре 2010. А сама идея возникла, когда я училась в институте на 5 курсе, целый год мне понадобился для обдумывания и проведения всевозможных экспериментов над материалом. Все началось с желания создать продукт, который бы всецело проецировал мои мысли и в то же время был носибельным. В архитектуре достаточно сложно добиться того, что бы проект оставался цельным с момента эскизной идеи до реального проектирования, тогда как в аксессуарах я могу делать продукт на 100% таким каким его вижу.

Как вы работаете с источниками вдохновения: изучаете фотографии архитектурного сооружения и необычных фактур, или вам нужно съездить лично на это место и своими глазами увидеть изучаемый объект?

Все, что рождается - это общее ощущение от увиденных объектов. Фотографии архитектуры дают лишь малое представление, все понимаешь лишь тогда, когда находишься непосредственно на месте. Я стараюсь не делать выводов об увиденных объектах,пока не побываю там лично. Окружающая среда, атмосфера места - все это лучше воспринимать вживую.

Расскажите, как получаются такие сложные фактуры, кожа обрабатывается лазером?

Фактуры получаются в результате наложения специальных пресс-форм. Это достаточно трудоемкий процесс. Кожа не обрабатывается лазером, в данный момент в этом нет необходимости.

Ваши клатчи делает профессиональный кожевенник, скажите, трудно ли было найти мастера, который бы понимал вас с полуслова, и всегда ли получается именно та вещь, которую вы задумали?

Мастера найти действительно трудно, очень редко получается найти баланс между ценой и качеством. За год я успела поработать с несколькими мастерами.

Анастасия, интересно, почему о вас и вашей марке FORMS чаще пишут западные СМИ? В российском интернете о вас очень мало информации.

Не хочется никого критиковать, но я считаю, что люди, занимающиеся журналистикой на западе более открыты и активны в плане сотрудничества. Они находятся в постоянном поиске новых идей и имен. Хотя так можно сказать почти о любой сфере деятельности. От российских журналистов, стилистов и других профессионалов фэшн-индустрии я получаю ответы весьма редко.

Клатчи и аксессуары FORMS продаются в других странах?

В данный момент ведутся переговоры. Есть несколько шоурумов, которые заинтересованны представлять Forms.
Периодически я получаю письма из разных стран с частными заказами.

С вашими сумочками были замечены знаменитости. Их стилисты сами находят вас и ваши клатчи, или вы предлагаете им свои аксессуары?

Думаю, что их личные стилисты, либо они сами, находят клатчи в московских шоурумах. Честно говоря, не задумывалась над тем, каким образом мои вещи появляются у знаменитостей, но в любом случае мне приятно.

Сколько стоят сумки FORMS?

От 10 тыс рублей и выше. Аксессуары Forms можно приобрести в шоурумах Leform http://www.leform.ru, Rehab http://rehab-shop.ru или заказав непосредственно у меня.

В прошлом году вы стали победительницей конкурса молодых дизайнеров «02_2_20» в номинации «Одежда и аксессуары». Скажите, этот конкурс открыл новые перспективы перед вами? Вы ездили на миланскую выставку That's design Zona Tortona 2011, как победитель проекта?

Да, как победитель конкурса '02_2_20' я принимала участие в выставке Zona Tortona, на которой мне удалось представить аксессуары европейской публике. По возвращению в Москву я получила большое количество приятных отзывов и заявок на изготовление.

Вы не планируете расширить ассортимент марки FORMS, например, выпустив кожаную одежду или что-то еще?

Над выпуском кожаной одежды мне не приходилось задумываться. Планирую расширить линейку аксессуаров.

]]> Sun, 11 Mar 2012 12:16:21 +0400 Дизайнеры о моде http://www.ladyshopping.ru/news/designers/intervju_s_dizajnerom_tatjanoj__new4222.html

Воронежский дизайнер Татьяна Сулимина занимается созданием авторской одежды. Ее стиль находится на грани элегантности и авангарда. Она никогда не делит одежду на повседневный и праздничный гардероб, считая, что вещи, которые мы используем каждый день могут и даже должны быть не только удобными, но и нарядными. Одноименный бренд Татьяны Сулиминой является участником различных модных показов, шоу и фестивалей. В интервью Ледишоппинг Татьяна рассказала о своей марке и о своем творчестве.

Татьяна, расскажите, как началось ваше знакомство с миром моды и дизайна?

Сказать точно когда я познакомилась с модой я, пожалуй, не смогу. В самом раннем детстве. Моя мама была портной, а позже преподавателем "кроя и шитья", и журналы мод у нас были всегда. Для меня они были вместо сказки про Красную Шапочку, я могла часами в них копаться. Идеи, которые у меня рождались, я сначала переносила на бумажную одежду для картонных кукол, потом шила на пластмассовые "модели". А затем, когда взгляды с мамой начали расходиться, начала шить себе.

Можете вспомнить, какой была первая вещь, которую вы сшили?

Первую не вспомню, но хорошо вижу свое выпускное платье, струящееся в пол темно-фиолетового цвета, оно резко контрастировало с окружающими меня пачками розового и карамельного цвета.

Почему получив филологическое и экономическое образование вы пошли учиться на дизайнера?

В то время, когда я поступала, профессия "дизайнер" не звучала так громко и привлекательно как сейчас. Я была "серьезной" девочкой и пошла получать "серьезную" профессию. Свое увлечение модой я не рассматривала более чем хобби. Хотя, уже тогда мои подруги щеголяли в подаренных мной платьях, выдавая их за "фирменные". Понимание, что надо заниматься любимым делом пришло гораздо позже, когда я уже подобрала профессионалов, которые воплощали мои идеи в жизнь в должном качестве (что в то время было редкостью). Именно они подвели меня к осмыслению моей профессии.

Как бы вы охарактеризовали стиль коллекций Татьяны Сулиминой?

Современная классика через призму истории. Все мои коллекции как и само творчество - философичны. Мне всегда интересно рассказать историю, передать впечатления и переживания. Сделать так, чтобы опуская руку в карман современной вещи, вы ощущали на секунду дух прежних эпох.

Коллекция "Петров день"

Что вас обычно вдохновляет, откуда черпаете идеи для новых коллекций?

Это следует из предыдущего ответа. Меня вдохновляют сильные исторические личности со своими достоинствами и недостатками, взлетами и падениями и всегда с завораживающей тайной.

Какая она, героиня марки Татьяна Сулимина?

Она умна, образована и красива изнутри и снаружи, не зависимо от объема талии и бедер.

Как вы относитесь к критике? Всегда ли ваши коллекции принимают так, как вам того хотелось бы?

К конструктивной критике я отношусь положительно, т.к. считаю, что именно она двигает вперед. Поэтому я всегда прислушиваюсь к отзывам клиентов, их пожеланиям, веду беседу с администраторами магазинов, чтобы скорректировать производимую коллекцию. А критика "нравится – не нравится", считаю, не совсем уместна в мире моды. Это, думаю, вопрос предпочтений, все равно что сравнивать техно и поп музыку. Как вы думаете, поклонники Шишкина восторгались бы "Квадратом" Малевича? Так и в моде:
влюбленные в Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) не будут хвалить Армани (Armani), что не умоляет достижения ни того ни другого. Я неоднократно была в жюри разных конкурсов молодых дизайнеров и знаю, что в любой коллекции можно найти изъян, гораздо сложнее создать собственную. Мы производим одежду для людей, поэтому именно они и должны выдавать свой вердикт.

Коллекция "Антиквар"

Сегодня в мировой фэшн-индустрии все большую популярность приобретают совместные проекты люксовых марок с популярными ритейлерами. На ваш взгляд, это правильно, что высокая мода становится доступной?

Я думаю это нормально, это требование нашего времени. Правильно, я считаю, что следствием этого должно стать возрастающее количество красиво одетых людей.

Что больше нравится именно вам: создавать эксклюзивные вещи или выпускать коллекции для широкого круга покупателей?

Я не буду оригинальна, мне нравится, конечно, создавать эксклюзивные вещи, но и безумно приятно, когда я вижу как люди вновь и вновь возвращаются к нам в магазин, становятся постоянными клиентами, ждут новых коллекций.

У вас есть кумиры среди зарубежных модельеров?

К слову "кумир" я отношусь очень осторожно. Не люблю наличие эталонов. Мне нравятся Гальяно (Galliano), Готье (Gaultier), будоражит мысль Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood).

Коллекция "Евразия"

Сегодня коллекции Татьяны Сулиминой продаются в бутике в Санкт-Петербурге. Когда порадуете москвичек своими нарядами?

Я думаю, что уже этой зимой москвички смогут приобрести мою коллекцию. Хотя многие уже давно приезжают в наш бутик из столицы за покупками.

Планируете ли вы в будущем развивать новые направления, например, выпускать украшения или кожаные аксессуары?

Авторские украшения мы уже давно выпускаем, но они единичны и поэтому не могут быть многочисленными. Что касается кожаных аксессуаров, то я большое внимание уделяю качеству, поэтому пока я не увижу достойное исполнение в широкой продаже они не появятся.

Что бы вы посоветовали женщинам и девушкам, которые еще ищут себя и пытаются создать свой стиль?

Хотя я большую часть жизни посвятила одежде, но считаю, что внутренняя красота важнее. Одежда должна не скрывать внешние недостатки человека, а подчеркивать его внутренние достоинства. Это такой своеобразный симбиоз. Нельзя насильно менять человека, даже, казалось бы, одеждой. Человек должен сам хотеть изменений, тогда от этого будет результат.

]]> Sun, 16 Oct 2011 19:55:01 +0400 Дизайнеры о моде http://www.ladyshopping.ru/news/designers/alber_elbaz_o_sovremennoj__new4073.html

Альбер Элбаз (Alber Elbaz) в мире моды известен как креативный директор французского дома моды Lanvin. В минувший уикенд знаменитый кутюрье был гостем на фестивале Deloitte Ignite в лондонском Royal Opera House, где он рассказал о своем творчестве и отношении к миру современной моды. Альбер Элбаз признался, что не понимает и не одобряет спешку, которую задает нынешняя фэшн-индустрия. По мнению кутюрье многие из его коллег находятся в связи с этим под большим давлением, которое неизменно приводит к стрессу. "Я никак не могу понять этот модный марафон. Дизайнеры стараются делать больше, лучше и быстрее, а в последнее время - еще и дешевле. Исполнитель может уйти со сцены, исполнив 10 хитов, режиссер может закончить свою карьеру, отсняв пять кассовых фильмов, а писателю достаточно выпустить минимум три грандиозные книги. А что же дизайнеры? Они устраивают от 6 до 8 модных шоу в год, многие работают не меньше 20 лет. Получается, что за это время я должен представить около 250 коллекций. Даже Даниэла Стил (Daniela Steel) вряд ли смогла бы написать 250 романов", - говорит Альбер Элбаз - "осознавая все это начинаешь понимать, почему некоторые дизайнеры делают странные вещи, начинают говорить с самими собой и т.д. Им приходится искать способы, чтобы справиться с напряжением." Главный дизайнер Lanvin рассказал, что за годы его продолжительной карьеры в мире моды своим величайшим достижением он считает наряд, в котором женщина почувствовала себя защищенной от властного супруга: "Yves Saint Laurent дал женщинам власть, Chanel сделал их свободными. Когда я пришел в Lanvin, то подумал, что же я могу дать женщинам? Однажды я получил смс от подруги из Нью-Йорка. Она ехала в суд, чтобы наказать своего мужа. Она написала мне: "Альбер, я сейчас в шелковом наряде от Lanvin и чувствую себя защищенной". Это был самый приятный комплимент из всех, что я когда-либо получал."
Коллеги и знаменитости любят добродушного Элбаза, и он отвечает им тем же. Его коллекция для ритейлера H&M стала настоящей модной сенсацией. Вот только к звездам, выпускающим собственные коллекции, модельер относится негативно, о чем он однажды открыто заявил в интервью Style.com.]]> Wed, 07 Sep 2011 13:50:22 +0400 Дизайнеры о моде http://www.ladyshopping.ru/news/designers/serdzhio_antonini_na_sozdanie__new3978.html

В середине мая Москву посетил Серджио Антонини, совладелец и дизайнер украшений ювелирного дома Antonini. В прошлом году марка отметила 90-летие открытием в Москве, в "Смоленском Пассаже", CONCEPT STORE.
Этот проект марка реализовала в партнерстве с компанией "ДА ВИНЧИ", которая уже более 10 лет представляет этот брэнд на российском рынке.
Серджио Антонини любит приезжать в Москву: здесь у марки много поклонниц, по достоинству оценивших особый миланский стиль. В этот раз темой для обсуждения в московском бутике стала коллекция уникальных, выполненных в единственном экземпляре украшений EXTRAORDINARY COLLECTION и фееричная коллекция PortoCervo, представленная на Базельской выставке в марте этого года.
Марка предоставила уникальную возможность московским поклонникам первыми увидеть эти украшения. "Бизнес-Стиль" расспросил Серджио Антонини о том, чем отличаются российские и итальянские модницы, о ярких средиземноморских каникулах и о том, как превратить свой образ в хит этого лета.

Почему Ваша новая коллекция называется PortoCervo? Что вдохновило Вас на ее создание?

PortoCervo - это курорт на Сардинии, который произвел на меня неизгладимое впечатление, вызвал сильные эмоции и вдохновил на создание коллекции украшений! PortoCervo - это пульсирующее сердце средиземноморского побережья, где царит атмосфера вечного праздника. Там вы моментально забываете обо всех проблемах, расслабляетесь, любуетесь природой, беззаботно танцуете. Эти настроения я пытался передать яркими, летними цветами камней и особой формой огранки, благодаря которой великолепно отражается падающий свет и создается эффект ослепительного сверкания!

Ваша новая коллекция представлена в двух вариациях. В чем их отличие и какой вариант нравится Вам больше?

Когда коллекция была в стадии разработки, я отдавал предпочтение яркому, но более традиционному сочетанию фиолетовых иолитов, аметистов и халцедонов, но впоследствии мне начал импонировать другой, более оригинальный вариант - с розовым и дымчатым кварцем, родохрозитом и белым агатом. Сочетание розовых и коричневых тонов - это нестандартный поход и свежее решение!

Как Вы считаете, какие из Ваших новинок завоюют наибольшую популярность?

Безусловно, клиенты оценят новую идею комбинации тонов, это действительно тренд сезона. Однако среди них немало приверженцев традиционного взгляда на украшения, поэтому я не ручаюсь сказать, какая из вариаций коллекции станет популярнее - все зависит от вашей индивидуальности! Я всегда искренне радуюсь, когда неповторимая личность каждого клиента раскрывается в выборе украшений! Особенно приятно, что миссис Россия Алиса Крылова по достоинству оценила коллекцию PortoCervo: ей идеально подошла комбинация розовых и коричневых оттенков, а игривое сочетание дымчатого кварца, родохрозитов и белого агата наполняет образ цветом и элегантностью!

В прошлом году в Москве открылся первый монобрендовый бутик Antonini, завоевав сердца многих столичных модниц. Насколько требовательны, на Ваш взгляд, российские покупательницы?

Дом Antonini создает украшения для исключительных потребителей, поэтому вне зависимости от происхождения очевидна их требовательность к высочайшему уровню качества и совершенству дизайна. Увеличение числа поклонников марки по всему миру подтверждает наши успехи в стремлении соответствовать запросам самых взыскательных ценителей.

А что Вы можете сказать о вкусах и предпочтениях российских женщин? Отличаются ли они, скажем, от итальянских?

Мне очень нравится работать с клиентами из России. Обычно они обладают хорошим вкусом и, как правило, знают, чего хотят. А в выборе ювелирного гардероба очень важно, прежде всего, тонко чувствовать потребности своей натуры. Это то, что объединяет российских и итальянских женщин. Однако у россиянок есть такая особенность, как порой чрезмерная традиционность и нормативность в выборе украшений. Если клиентке приглянулись серьги, то почти всегда подвески и кольца она выберет из той же коллекции. Безусловно, приверженность классике является вечной ценностью, однако порой необходимо выражать себя смелыми комбинациями.

Что Вы посоветуете нашим читательницам? Как выглядеть модно в этом сезоне?

Комбинировать и использовать все возможные решения, отражающие ваш индивидуальный стиль. Тренд этого сезона - яркость, легкость, использование повседневных украшений, которые не создают эффекта перегруженности образа. Новая коллекция PortoCervo разработана как раз в рамках данной концепции: необязательно носить весь сет целиком, каждый из аксессуаров смотрится сам по себе так же гармонично, как и в коллекции. Разнообразие форм - от лаконичных и спортивных до изящных серег-шандельер - позволяет менять образ в течение дня, а необычайная цветовая палитра коллекции дает возможность сочетать друг с другом все входящие в нее изделия. Больше нет комплекта в строгом смысле этого слова, различные части коллекции великолепно сочетаются и дополняют друг друга.

Создавая коллекцию, Вы следуете тенденциям моды или руководствуетесь только эмоциями?

Безусловно, на создание коллекций меня вдохновляют эмоции и ощущения, являющиеся абсолютной основой творчества. Однако разнообразие цветовой палитры и форм огранки камней, являющееся отличительной чертой украшений ювелирного дома Antonini, позволяет поклонницам марки всегда выглядеть согласно модным тенденциям. Например, хит этого сезона - зеленый цвет - находит отражение в насыщенных халцедонах и ярких перидотах цвета зеленой травы в коллекциях MALIBU, в глубоких зеленых турмалинах коллекции ANTARCTIKA, а нежные оттенки зеленых аметистов коллекции PANAMA в превосходной комбинации с розовым золотом и бриллиантами станут вершиной создания модного образа.]]> Mon, 15 Aug 2011 15:35:19 +0400 Дизайнеры о моде http://www.ladyshopping.ru/news/designers/intervju_s_dizajnerom_meri__new3765.html

Уроженку Афин Мэри Катрантзу (Mary Katrantzou) часто называют "принцессой принтов". Выпускница лондонского колледжа Central Saint Martins создает наряды с удивительными рисунками. В 2008 дизайнер дебютировала на London Fashion Week с коллекцией из девяти платьев. В 2009 Мэри Катрантзу основала собственный одноименный бренд. Сегодня она сотрудничает со многими известными брендами, и ее работы можно увидеть на страницах популярных глянцевых изданий.

Профессии ваших родителей были связаны с дизайном. Это они вдохновили вас связать свою жизнь с миром моды?

Мой отец изучал инженерное дело, а мама разрабатывала дизайны интерьеров. У нас по всему дому лежали журналы об интерьере и мебели. Я их просматривала, и вместе с этим формировалось мое представление о стиле и дизайне.

Главной темой одной из ваших коллекций стала чрезвычайно женственная юбка-абажур. Это ирония?

Да, это такая ироничная шутка. Я тогда воплотила идею коллекции не столько через принт, сколько через форму.

Юбка-абажур стала настоящим модным хитом. Стоит ли нам ожидать от вас в будущем чего-нибудь наподобие платья-перины или брюк из штор?

Мы отошли от темы дизайна интерьеров. В этом сезоне источником вдохновения нам послужило яйцо Фаберже. Мы не стали использовать его фигуральный образ, а вновь сделали акцент на принтах. Платьями-перинами и брюками из штор мы точно не будем заниматься.

Вы представили совместную коллекцию с Topshop. Каких проектов нам ждать в будущем? Может быть, ювелирное направление?

Мы сейчас ведем переговоры с Topshop о выпуске еще одной коллекции к февралю будущего года. Что касается украшений, то если будет интересный проект мы с удовольствием примем в нем участие. В октябре вы узнаете еще об одной нашей коллаборации. Так что, ждите новостей.

Вы талантливый дизайнер текстиля, женской одежды и автор парфюмов. Тяжело все это дается?

У меня прекрасная команда, которая мне очень помогает. Наша цель не просто выпускать женскую одежду, а создать свой собственный мир, определенный стиль.

Как думаете, ваши принты можно применить к мужской моде?

Конечно. Просто для нас это сейчас не приоритетное направление. Мы планируем начать разрабатывать круизные коллекции. Однако есть идея создать коллекцию мужских футболок. Их можно украсить разнообразными принтами.

В прошлом году вы принимали участие в разработки шести ароматов. Вы согласны с тем, что парфюм это завершающий штрих в женском образе? И, кстати, каким парфюмом вы пользуетесь?

Я могу сравнить аромат с невидимым слоем одежды, формирующим полноценный образ. Коко Шанель (Coco Chanel) сказала: "У женщины, которая не пользуется парфюмом, нет будущего." Это спорное утверждение, но я с ним солидарна. Мой любимый аромат - это Very Irresistible от Givenchy.

Вашу одежду носят многие селебрити, но, может быть, есть кто-то еще кого бы вы хотели увидеть в Mary Katrantzou?

Я даже не знаю. Мои дизайны оценили многие прекрасные женщины. Особенно мне приятно признание и поддержка Анны Делло Руссо (Anna Dello Russo - редактор Vogue Japan). Мне импонирует то, как актриса Розамунд Пайк (Rosamund Pike) носит мои платья - у нее свой непревзойденный стиль. Я была бы счастлива увидеть в одном из своих творений Карин Ройтфильд (Carine Roitfeld), которая вообще очень редко носит одежду с принтами.
Интервью с сайта graziadaily.co.uk

]]> Tue, 21 Jun 2011 13:16:27 +0400 Дизайнеры о моде http://www.ladyshopping.ru/news/designers/masha_sharoeva_moda_moe__new3602.html

Имея высшее музыкальное образование, Маша Шароева параллельно занималась в Московском Государственном Академическом Художественном Институте им. Сурикова в классе профессора-графика О.М.Савостюка и брала уроки живописи в частной студии профессора А.А.Волкова. За время учебы в «Лаборатории» ее коллекции были удостоены высших оценок на конкурсах «Русский силуэт» и Международной премии дизайна «Smirnoff», а коллекция «Материализация пространства» стала победителем на Конкурсе профессиональных модельеров им. Н.Ламановой. Маша является лауреатом Российского фестиваля моды «Бархатные сезоны в Сочи» и постоянным участником Russian Fashion Week /

Маша, скажи, как ты пришла в мир моды?
Вообще, рассказывать очень долго. Я начала заниматься живописью в 21 год, такое уж внезапно желание во мне проснулось (улыбается). В то время на моем пути стали появляться многие известные и интересные люди, которые меня вели в нужном направлении. Так я совершенно случайно вышла на Вячеслава Михайловича и узнала, что у него есть своя «Лаборатория Моды».

И ты решила попробовать свои силы у него?
Да, я пришла к нему со своими работами. Он посмотрел мои рисунки и спросил: зачем мне заниматься модой, когда я хороший художник? Но мне очень хотелось реализовать себя в этом направлении. А мои желания найти себя в мире моды были не только на уровне потенциала. Поскольку Вячеслав Михайлович сам художник, то он меня прекрасно понял. Так принесенные мною в Дом моды В. Зайцева тематические работы открыли двери в его «Лабораторию».

Вначале ты окончила обучение при «Лаборатории», а потом уже стала работать?
Да, в «Лаборатории» есть годичное обучение - за это время преподают основные вещи, и по завершении становишься профессионалом. Вообще, это заведение рассчитано на повышение квалификации, то есть сюда, по идее, приходят люди, которые уже являются дизайнерами-модельерами, окончившими вузы. Первое время после окончания Лаборатории я стала работать в кино и рекламе как художник по костюмам, показывала свои коллекции на неделях prêt-a-porter. Потом Зайцев пригласил меня преподавать к нему в Дом моды.

Маша, я знаю, у тебя есть свой бутик, зарегистрированный под торговой маркой «Маша Шароева»; расскажи, как ты решила открыть свой маленький бизнес?
Как-то я встретилась с замечательными людьми, у которых была идея открыть центр «Корпорация красоты» по оказанию различных косметических и медицинских услуг. И мы решили, что в этом центре было бы неплохо открыть бутик дизайнерской одежды. Так и получилось.

Много посетителей у тебя?
Сюда приходят клиенты «Корпорации» плюс мои частные клиенты, которым я шью вещи на заказ. Также у меня есть клиенты, которые покупают коллекционные модели. В основном в нашей стране дизайнеры-модельеры работают с частными клиентами. Пока в России нет такой индустрии, чтобы получать прибыль только с продажи своей коллекции.

А расскажи немного о концепции своего стиля.
Вся моя одежда выполнена в определенном стиле, описать который очень трудно. Но он достаточно узнаваем. Это не классические, но и не сто процентов авангардные вещи. Это смесь тенденций и времени. Моя одежда, правда, не совсем для подростков, поскольку главное для молодого поколения - находиться в общей стайке и быть похожими друг на друга. А мои клиенты имеют претензию на некоторую раскрепощенность и не боятся выделиться из общей массы и заявить о себе открыто.

А какую одежду шить приятней и интересней: мужскую или женскую?
Пошив женской и мужской одежды - совершенно разные вещи. Ведь на женщину накрутить можно все что угодно, и она будет замечательно смотреться. А мужская одежда более строга и солидна, и работа с ней намного сложнее. Правда, сложность работы повышает интерес к ней (улыбается). Но женских заказов всегда бывает больше.

А твои клиенты полностью полагаются на твой вкус?
Да, так как доверяют мне и в моей одежде чувствуют себя комфортно. И в процессе работы над костюмом или нарядом мы всегда находим с клиентом общий язык.

А ты ходишь на концерты звезд и смотришь на наряды выступающих со стороны?
Кончено, одно дело смотреть на костюм вблизи и совсем другое – из зрительного зала на большую сцену. То же самое происходит, когда модельер показывает свою коллекцию на Неделе моды: одно дело – как модель сидит на манекене, совсем другое – видеть наряд на человеке во время примерки и третье – на подиуме. Кстати, я со студентами эти детали тоже обсуждаю.

А что ты испытываешь, когда видишь свою коллекцию на сцене, на которую смотрят тысячи глаз из зала?
Честно скажу, ощущения очень странные, особенно когда ты знаешь, что это сделано твоими руками. Как правило, многие участники прет-а-порте не замечают нюансов и сбоев во время показа, в отличие от самого модельера.
Но когда ты профессионально хочешь заявить о себе как о дизайнере-модельере, то нужно с полной ответственностью подойти к каждой своей коллекции. Тем более, что на больших показах присутствуют очень важные люди – потенциальные клиенты, партнеры или известные модельеры.

Маша, впереди тебя, бесспорно, ждет большой успех.
Спасибо. Хочется верить, что мой успех только начинается. Ведь для дизайнера-модельера, я считаю, мой возраст - не возраст. Я смотрела передачу с Вячеславом Зайцевым, где он рассказывал, что его звезда взошла в 40 лет. Дизайнеры не взлетают так быстро, как исполнители и актеры, у нас все происходит медленнее (улыбается).

А свободное время у тебя бывает?
В принципе, нет. А если бы оно было, то я бы занималась живописью. Но я уже лет 5 не отдыхала, так как нет времени. Иногда хочется сменить обстановку и просто отдохнуть. А вообще, в работе проще преодолевать многие трудности. Это и помогает, и закаляет человека. Для меня работа – мое хобби.

А что значит мода для тебя: образ и стиль жизни или что-то еще?
Мода - это то, чем я постоянно интересуюсь и живу. Для меня это действительно часть моей жизни, часть меня самой. Мода – мое творческое пространство, ведь каждому дизайнеру нужно свое творческое пространство.

Маша, что ты можешь пожелать поклонникам твоего таланта?
Хочу пожелать, чтобы было поменьше войн и больше мира, это, поверьте, важнее моды. Но в то же время будьте собой и ищите свой стиль!]]> Sun, 08 May 2011 22:52:02 +0400 Дизайнеры о моде http://www.ladyshopping.ru/news/designers/intervju_s_dizajnerom_estebanom__new3552.html

Эстебан Кортасар

Эстебан Кортасар (Esteban Cortazar) - молодой и преуспевающий дизайнер. Многие помнят историю, когда он покинул пост креативного директора Emanuel Ungaro из-за прихода в компанию Линдси Лохан (Lindsey Lohan). Этот инцидент не сломил, а, наоборот, закалил модельера. Сегодня ему 27, он владеет собственным брендом и одевает знаменитостей.
Эстебан Кортасар родом из Колумбии, но все свое детство он провел в Майами. В 2002 году Эстебан Кортасар основал одноименный бренд. Дизайнер создает женственные наряды, обладающие особенным шармом.

Расскажите о своем уходе из Ungaro? Что произошло? Почему вы приняли такое решение?

Думаю вы и так обо всем знаете из прессы. Мне очень нравилось работать в этой компании, но потом они выбрали путь, который не соответствовал моим творческим предпочтениям. Решение уйти далось мне не легко. Расстались мы с Ungaro по-хорошему. Каждый выбрал свой путь, вот и все.

Вы еще так молоды, но уже смогли многого достичь. Как вам это удается?

Вы знаете, я и сам довольно часто задаю себе этот вопрос, но не нахожу на него точного ответа. В моей жизни все происходит спонтанно и стремительно. Я всегда много работал. У меня прекрасные родители, которые меня поддерживают. С юношеских лет у меня была свобода самовыражения, я мог заниматься тем, что мне нравилось. Я понял, что мне интересна мода. А потом просто так совпало - нужная обстановка, нужное время, нужные люди.

В каком возрасте вы поняли, что хотите стать именно дизайнером?

Наверное мне было тогда лет 10. Я жил в Америке с отцом. Мы жили в Майами как раз в те годы, когда Джанни Версаче (Gianni Versace) строил там свой дом. В городе я встречал супермоделей и фотографов. И неожиданно для себя я понял, что хочу научиться создавать одежду и дарить ее своим друзьям, организовывать собственные модные шоу.

И ведь это сработало. Давайте поговорим теперь о вашем творчестве. Как бы вы описали свой стиль? Вы создаете одежду для какого-то определенного типа женщин?

Мне нравятся женщины, которые любят быть женственными, любят наряжаться, носить изящные и сексуальные наряды. Я ведь жил в разных городах мира и в каждом из них видел разных женщин. Для меня нет конкретного женского типажа, скорее их смешение. Но вдохновляют меня не только женщины, а окружающий мир, все что я вижу и узнаю. Это может быть новая книга или интересный фильм. Все зависит от того, где я и что я делаю. Я могу путешествовать, но это не значит, что новое место будет меня вдохновлять. Просто в этом месте я могу увидеть что-то, что заставит задуматься о чем-то другом, а затем появится общая идея. Это довольно сложный и органический процесс для меня.

У вас есть опыт создания коллекций как для собственной марки, так и для другого бренда. В чем отличие этих процессов, если оно есть?

Для меня принципиальных отличий не было. Героиня коллекций Ungaro - как раз такая, какую я вам уже описал. Это женщина, которая любит чувственные и изящные вещи, она любит яркие цвета - я тоже все это люблю. По сути я делал то, что мне нравилось. Работая в Ungaro я наслаждался процессом создания новых моделей, работа приносила мне удовольствие.

А что по поводу отличия высокой моды и повседневной моды. Вы ведь создали коллекцию для колумбийского бренда Exito. Кажется, это ваша первая коллаборация такого плана...

Я всегда хотел создать коллекцию для покупателей из родной страны. Ведь мои вещи стоят дорого и не каждый колумбиец может себе их позволить. К тому же, в Колумбии они почти не продавались. Мне хотелось создать то, что будет доступно, но в то же время будет оцениваться как нечто первоклассное. Говоря языком моды я имею в виду качество тканей, кроя, интересные фасоны. В южной Америке у людей нет столько возможностей и мест для удовлетворения своих модных потребностей, как, например, в Париже, Милане или Нью-Йорке. Я попробовал соединить высокое и повседневное - два мира, которые обычно существуют отдельно друг от друга.

Какие у вас планы на будущее? Чем еще нас удивите?

Задумок очень много. Я намерен продолжить сотрудничество с Exito. Есть еще несколько интересных проектов, но о них я пока не могу вам подробно рассказать, так как они еще находятся в стадии разработки.


]]> Thu, 21 Apr 2011 15:51:20 +0400 Дизайнеры о моде http://www.ladyshopping.ru/news/designers/intervju_s_aleksandrom_vongom__new3448.html

Свою первую коллекцию Александр Вонг выпустил еще учась в колледже. Сегодня имя молодого американского дизайнера знает весь мир. Он руководит собственным одноименным брендом, который включает линию повседневной одежды T и линию аксессуаров. В одном из своих последних интервью Александр Вонг рассказал, что нужно носить этой весной и о стиле создаваемой им одежды.

Какие три основные вещи должны быть этой весной в гардеробе поклонницы марки Alexander Wang?

Я никогда никому не диктовал, что нужно носить, но в весенней коллекции мне особенно нравится одежда из тонких нежных материалов. Еще я большой фанат кожи. В нашем флагманском бутике доступна эксклюзивная коллекция. Представленный в ней кожаный жакет - моя самая любимая вещь. Еще вот светлый клатч-чемоданчик из новой линейки аксессуаров получился замечательный.

Над чем вы сейчас работаете?

Три недели назад мы запустили новый вебсайт. Сейчас заканчиваем его оформление - добавляем контент, совершенствуем систему навигации. Хочется, чтобы все было доступно, просто, удобно и информативно.

Что для вас означает понятие "уличный стиль"?

Для меня это, прежде всего, индивидуальный стиль человека, который выходит на улицу. Именно такая реальность и такие люди вдохновляют меня. Меня вообще вдохновляют приземленные вещи. Конечно, мои дизайны могут быть и фантазийными, но я стараюсь не забывать о практичности.

Какую музыку сейчас слушаете?

Да, музыка это тоже прекрасный источник вдохновения. Сейчас слушаю Wiz Khalifa, Nicki Minaj и Adele.

Творчество каких начинающих дизайнеров вы могли бы отметить?

Мэри Катрантзау (Mary Katrantzou) создает великолепную одежду с принтами. Я большой фанат ее творчества.

Интересно ли вам создание нарядов для красной дорожки?

Периодически мы этим занимаемся. Не могу сказать, что меня это очень интересует, но если представится возможность поработать в этой области, то почему бы нет.
Источник: fabsugar.co.uk]]> Tue, 29 Mar 2011 12:04:40 +0400 Дизайнеры о моде http://www.ladyshopping.ru/news/designers/karl_lagerfeld_talant_sostoit__new3437.html

Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) родился в 1938 году и теперь всем своим видом уверяет нас: в моде стареть не так уж страшно, если есть хоть какие-то мозги. Правдa, с такими мозгами, как у него, нигде не пропадешь. Лагерфельд затянут в пиджак Libertine, на нем ботинки Massaro ручной работы из крокодиловой кожи и рубашка с высоким узким белым воротничком. Сегодня он живет в Нью-Йорке, увлекается стилем hi-tech и фонтанирует новыми проектами.
С Карлом Лагерфельдом беседует французский журналист и музыкант Ариэль Визман (Ariel Wizman).
(О Нью-Йорке и работе)
Я теперь одеваюсь от Libertine, у них шикарные вещи, все одного размера. А создала фирму безумно талантливая американка, совсем молоденькая. Изумительно! Вообще я теперь все больше времени провожу в Нью-Йорке - продал свою марку американской компании. Вот подыскиваю себе квартиру, живу до поры до времени в отеле Mercer. Нет, Париж мне не надоел, но ведь надо расширять кругозор. И в Нью-Йорке у меня больше друзей, чем где бы то ни было. Мне сделали несколько предложений в кино по поводу истории с Н&М, пока думаю. Частенько обедаю в Way's или в Pear 51. А уж гулять по центру там одно удовольствие! В Париже нынче на улицу спокойно не выйдешь.

Вы правы, в Нью-Йорке больше места для пешеходов. Это какой-то ирреальный город, с удивительной историей, со своей особой вибрацией...

Еще в Монако можно свободно прогуливаться. Там скоро будет рай. Я хорошо знаком с Альбером, он современный человек и дело свое знает.

Вы, Карл, весь в работе. Расскажите в двух словах, чем сейчас занимаетесь.

Ну вчера, например, до четырех утра возился с каталогом музея Метрополитен для выставки Chanel. Манекены никуда не годятся, поэтому я нарисовал около трехсот рисунков - старинные платья на фигуре тех лет. Потом стал развлекаться коллажами, приклеил к фигурам известные лица, например лицо герцогини Виндзорской...

(О литературе и трупах)
Я только что прочел книгу Бегбедера «Рассказы под экстази»...

Ему хорошо удается описание современности. Кстати, в начале книги он процитировал меня. На вопрос «Вы счастливы?» у меня всегда один ответ: «Нет, так высоко я не мечу». Очень актуальная книга. Я сейчас читаю «Три жизни» Гертруды Стайн на английском. Гениальная женщина! Лесбиянка с профилем римского сенатора коллекционирует произведения искусства и пишет романы - ну чистый модернизм! А Рильке читаю в оригинале, он на французский непереводим. Да ведь и в моде то же самое. Она едина, ее нельзя переводить на другие языки!

Всем нужна исключительно французская мода. Все равно что вина. На словах мы хвалим чилийские, австралийские, а как сядем за стол - подайте нам старого доброго французского винца!.. А я вот советую прочесть забавную книжку Майкла Сегана про парня, который хотел стать раввином, а стал серфингистом. Еще прочел «Занимательную жизнь человеческого трупа» американской журналистки Мэри Роач - о том, как важны трупы для научного прогресса. А Габриелла Уиткоп написала роман «Некрофил» и покончила собой в 82 года. Тяжелые у нее произведения.

Я мог бы покончить с собой только от скуки. Даже не от любви, потому что я ни перед кем не унижаюсь. Даже представить себе такого не могу. Видно, все мои беды от болезненной независимости. Я не драматизирую, любовь - это прекрасно, но не для меня.

Из любви к детям я бы пошел на многое, но это банальное чувство...

Детей я люблю. У меня двое внучатых племянников, и я с ними общаюсь как со взрослыми, меня самого так воспитывали. У меня были лучшие родители в мире.

Детям нельзя во всем потакать, не то они так детьми и останутся.

(ОБ одежде, марионетках и Коко Шанель)
И пускай будут вечными детьми, вот как Шанель! Я уже не работаю в стиле Коко, но все равно иду по ее стопам. Шанель в свое время преуспела, создавая образ современной женщины.

Поразительно, как много дает одежда! Один ладно скроенный пиджачок может омолодить лет на десять... А слава, наоборот, старит, вы не находите?

У человека такой образ, какой он заслужил. Хотя для меня заслуги мало значат, нас уважают не за них.

И обыкновенная удача может превратиться в талант.

Мне кажется, талант как раз и состоит в том, чтобы разглядеть удачу. Я всегда считал одежду театральным костюмом для сцены повседневности. Люблю играть и чувствовать себя собственной марионеткой. Даже спортом перестал заниматься, сразу отовсюду лезут мускулы, а с ними уже не оденешься в Эди Слимана (Edie Slimane). Ничто мне так не идет. Мой идеал - это чистый стандарт, без примесей!

Выходит, Эди придумал эту линию для Dior только затем, чтобы вы похудели.

Нет лучшей диеты, чем тщеславие. Кстати я свою диету забросил, и все, никаких искушений. Сижу на одних фруктах. Добрый совет: не вздумайте вставать на весы, пока худеете. А то начнете отслеживать каждый грамм. От красоты часто веет скукой. В ней нет сексуальности, и потом ведь жизнь - это не конкурс красоты. К примеру, Ванесса Паради (Vanessa Paradis) - далеко не совершенство, зато в ней есть изюминка.

А как вы относитесь к последним работам Дома Моды Yves Saint Laurent. Ведь их туфли на рельефной платформе произвели настоящий фурор в мире моды.

Да, старик Ив Сен Лоран всегда умел сочетать классику и модерн. Я относился к нему с большим уважением, кстати он оставил за собой достойную смену.

Кристиан Лубутэн (Christian Louboutin) сказал, что туфли Yves Saint Laurent останутся навеки в истории мира моды. Как вы считаете?

Да, я тоже так думаю, он заслужил этого. YSL - это действительно королевский бренд. Хотя считаю что Кристиан Лубутен не менее гениален. Туфли, ботильоны, босоножки, сапоги от Christian Louboutin– это настоящие шедевры. В мире очень много людей достойных вечной славы в мире моды, взять хотя бы тех же Salvatore Ferragamo, Jimmy Choo, Marс Jacobs, Miu Miu, Stella McCartney, Giuseppe Zanotti, Alexander Mсqueen, Manolo Blahnik, Versace.]]> Sun, 27 Mar 2011 17:58:43 +0400